（仮）嚴肅樂/書迷的奧特卡室

【圖片引自八十八顆芭樂籽粉絲專業，攝影師：璞璞】

【全文同時刊載於台灣音樂書寫團隊】

請原諒我用文謅謅的詞彙、文句，書寫如此生猛有力的臺灣樂團。

        他們是這樣的樂手：適合出現文本中那樣的場景，黑暗潮濕的酒吧，空氣瀰漫著濃重的酒氣，香煙燒焚旋軀的空間內，幾個樂手在舞台奮力地刷著快速的和弦，主唱口中發著沙啞但高亢的嗓音，偶爾夾雜著幾聲不明所以的嘶喊，帶著髒味的吉他和弦，唱著看似玩鬧輕浮卻充滿畫面感的歌詞，像是警世預言般玩弄著這個世間的真誠，他們是八十八顆芭樂籽，搖滾樂的粗、搖滾樂的陽剛、搖滾樂的原真，顯然是他們的座右銘，如果可能，你可以想見他們會踹翻酒店裡的所有桌椅，灌喝完視線裡所有的酒，「這就是搖滾樂阿」主唱阿強大喊。

圖表 1《肆十肆隻石獅子》專輯封面

「最後的毛也放棄掙扎/我的騎士騎著驢子戰鬥/最後的連每個人都失去/自己連天空也看不見的甜」（八十八顆芭樂籽，〈飛機上山〉）

        芭樂籽一貫的音樂風格是這樣的，骯髒的吉他聲響、粗獷的聲線喊著模糊不清但諷刺意謂濃厚的歌詞，演唱時隨著情緒的起伏在樂句行進間偶爾來聲意義不明的高亢吼叫，直指的是他們所鄙視的矯飾、虛偽，他們是不大說「真誠」的，阿強選擇用音樂表現、用唱的，發洩出他心中的不屑：「虛偽的女人/寫那種虛偽的詩句/妳的夢是假的/眼淚永遠不會滴在妳的心裡」（八十八顆芭樂籽，〈跌進沉沉的夢裡〉）

        《肆十肆隻石獅子》一輯像是一本十八禁的童話繪本，充斥著荒謬、無釐頭且畫面感強烈的片段，丘陵、海洋、山地、沙漠、戰場甚至是夢境構築而成了整張專輯的音樂風景，在天馬行空的故事場景中四散著各式各樣的角色：彈吉他的猴子、卡車司機、士兵、騎驢騎士、放蕩的隱士、流浪漢、野球狂等，這些角色遊走在上述場景的邊緣，在躁烈的聲響中打滾翻騰、或飛或躍，衝破的是這世間矯飾且軟弱的風景，那些高貴但醜陋的虛偽表層，高唱、行動著的是赤裸裸的真誠。這張專輯的有趣之處便在於，阿強總能用幾乎毫無邏輯可言的故事，唱出極具個性的堅持。在奇幻難解的敘事中，卻又總能讀出令人拍案叫絕的歌詞，你會驚奇、訝異，在那如巾布撕裂般的嗓音下，除了衝撞、暗諷與奔放的熱情外，竟深藏著那種種的含蓄、傷懷與溫柔，看〈跌進沉沉的夢〉中的兵士、渡河的〈說教人〉、〈飛機上山〉裡的騎士，每一個都是在粗獷糙礪的歌聲中被隱藏的鐵漢柔情。

「我們不知道要怎樣才能冷靜下來/有300個樂團在我的胸口裡ROCK N` ROLL/觀眾全都是牛 喝了酒開始暴動/我要大喊 我要流汗 我要把自己像個飛彈射出來」（八十八顆芭樂籽，〈腎上腺素之歌〉）

        《比獸還壞》，是初聽八十八顆芭樂籽必聽的入門專輯，我實在很難相信，在連續聽完這張專輯中前四首勁曲轟炸後，還有人能夠毫無知覺，而不跟著樂聲跳躍擺動，這張專輯可以說是芭樂籽衝撞台灣音樂場景後所得到的總結[1]，也因此它顯得尖銳、諷刺，並具有相當高度的攻擊性，反應在音樂的表現則顯得生猛狂燥彷彿有用不完的精氣，在其中他們發洩且認真體現了他們自認為的搖滾態度，利用顛狂的樂聲刺激了聽者的感官神經，他們是這樣唱的：「把自己像個飛彈一樣射出來！」

「把內臟拿出來抵押/老闆剪開棉絮鋪成床/躺在痛苦上睡著/駛向杯中的海洋」（八十八顆芭樂籽，〈內臟派對〉）

        〈內臟派對〉所開展出來的地下光景，迷亂、放蕩卻又帶著些許壓抑，可以說是嗜酒之人的飲酒歌；〈脾氣不好的魚〉則凸顯出了鐵漢的細膩；而〈獵殺牛蒡男〉與〈29歲〉兩首歌中則延續了芭樂籽一脈相承的惡趣味，在日常生活的場景中添增了天馬行空且低俗（放肆）的想像，就像天外飛來一筆令人哭笑不得的驚奇。

緩慢沙啞的聲線中擺蕩而出的〈深淵〉一曲，阿強的歌詞中一貫幽遠、空曠、寂寥的意境在這首曲子中得到了充分的發展，深刻且具體的表現出相反於樂聲強烈衝擊下的潛主題：「迷失」，從《肆十肆隻石獅子》一輯開始，芭樂籽與「迷失」的對話便不斷反覆的以若隱若現的姿態出現在其歌詞的創作裡[2]：迷失於商業化的搖滾場景中、迷失於過度虛矯的社會裡、迷失於謊言、迷失於愛情、更迷失於那些太過軟弱的話語、行動之中，因此《比獸還壞》一輯在我聽來，是芭樂籽對自身的再一次定位，戳破那些與自身理想相背的外在皮相，他們必須衝撞、必須武裝，藉以重新尋得繼續走下去的方向。上述種種的情緒、氛圍在〈台北！台北！〉一曲中做了很好的總結，帶著諷刺但傷懷的情感，寫下了他們眼中的城市，複雜又矛盾的愛帶著些許無奈：「其實我很喜歡台北台北/大染缸又怎樣台北台北/大家都長的一樣台北台北/東西都沒有味道台北台北。」

圖表 2《比獸還帥》專輯封面

「寂寞的一匹龐克依然站在路口/變成一頭動物 或是離開這裡」（八十八顆芭樂籽，〈比獸還帥〉）

        八十八顆芭樂籽自己是這樣詮釋《比獸還帥》這張專輯的：「（《比獸還帥》）是寫內在，樂器收掉下台後的內心戲。[3]」；主唱阿強一句話雖然概括了整張專輯意識強烈的某些片段，但若細聽整張專輯，會發現整張專輯比起他所自我詮釋的部份來得要多更多，八十八顆芭樂籽的創作總是具有那樣的特色，歌詞中所投射出的鮮艷畫面伴隨著似是而非的哲思雜想，讓聽者在猜測阿強的主觀創作意象時又能有相當大的詮釋空間。他針對了誰、指涉了誰，說出來好像也不怎麼讓人感到訝異，重點在於覆蓋著濃艷色彩的畫面中，模模糊糊的那躁烈的聲響、那隻字片語總是能夠擊中聽者心中的某一塊敏感帶，即使其實他唱不清楚，在總總奇異幻象中也沒能說得明白，好似在音樂中只要有那幾個直擊胸口的一瞬間便已足夠。

        承繼著《比獸還壞》的戰鬥力，《比獸還帥》甚至顯得更為深刻尖銳，帶著點自娛酸味的〈態度〉就像是在呼應著「為什麼芭樂籽不會紅？[4]」的大哉問，爽爽的唱出音樂路上的生存紀實。〈Jimi＆Mary〉一曲更將芭樂籽創作中一貫的「真誠」與否的主題大加發揮，跳躍感十足的和弦刷奏，音樂末段歇斯底里的嘶唱，以雙面（頭）人（或者更精確的說，人格分裂？）的意象大辣辣的揭開了「表裡不一」的醜陋。而歡樂感十足的〈貝爾吉羅斯〉可以說是〈一起來跳舞〉的進化版，與臺灣最愛說唱故事的樂團-十九兩的合作，手風琴與小提琴的聯袂出擊，快速的和弦行進，歡快的連擊鼓點，在營火燒得正旺的夜晚，似乎就需要這樣的曲子，踏著吉普賽人的舞步翩翩遠走，就像那自由無束的茨岡；但是前提是你要能夠忍受像是水煮蛞蝓、甲蟲飯糰、蜘蛛、臭鼬，甚至是屎尿屁；把自己活得像個真正的流浪者。

        八十八顆芭樂籽是個野生的樂團，在臺灣獨立音樂史上，它重要、它經典，每張專輯的發行總得到相當高的肯定與讚譽，但它從來沒有真正走紅過，一年中不計其數的巡迴、表演場次，也可以堪稱臺灣樂團表演次數最多的獨立樂團了，近十七年的老團仍把玩樂團當作人生志業，始終以最笨、最粗糙的方式堅持他們所謂的獨立原真，如果一個樂團想要大紅大紫有什麼既定的公式，我猜他們可能從來也沒參透過其中複雜的方程式。專輯同名曲〈比獸還帥〉聽著聽著，聽出了曲中的那些偏執，總滲著些許的沮喪寂寞，回頭聽聽那首阿強寫給臺灣棒球的歌曲，歌詞中一段是這麼唱的：「在那個連諾言也不值錢的時代/你根本是個傻蛋/你站在河邊看滿天的流星雨/也會被隕石打死」〈八十八顆芭樂籽，野球狂之歌〉，不正好也是他們的最佳寫照嗎？（官維，2013）