Others的演出一結束，便出場透了透氣，看著基隆路上的車陣來來往往，也將剛剛的演出想了一輪：兩人編制一鼓一吉他的組合，雖難免單薄但也不至於讓人感到單調；最令人感到驚訝的莫過於老外主唱唱著自己作的中文創作曲，創作主題不外乎是在臺灣生活的面面觀：對饅頭的奇想使他們做了一首歌叫饅頭；在臺灣幾年也知道了什麼是八婆，竟也為此做了一曲揶揄了一番；搭公車被人搭訕練英文的經驗，也讓他們以那些常被問及的問句寫了首小品，唱唱那些困擾與無奈。簡單來說，Others以異地生活的經驗為創作核心，唱出了外國人在台灣生活的小無奈、小樂趣，而聆聽的過程中便也進入了老外的視角，重新認識了那個在異鄉人眼中的我們。歌曲中有時或許帶著一絲嘲諷，但我想那也是輕鬆的，就像表演進行時舞台底下所縈繞的笑鬧聲，同樣也圍繞著在舞台上奮力的刷著吉他、打著鼓的美國人、英國人，Others，界線或許沒有我們想的那樣的明顯。
再一次回到場內時，表演早已開始，舞台上Jon正唱著我愛的〈Something Genius〉，藍色的燈光閃爍，炫藍光芒前的樂手身影那搖頭、彎腰、投入的一切，都與記憶中的影像如此貼近。第一次看到Forests，是在The Yuck的演唱會上，作為暖場團的他們完全震懾著我的目光和耳朵，表演時的姿態與放蕩的樂音，讓我腦袋不斷的閃現幾個熟悉的聲響，在片段的印象中去尋找貌似相同的身影與樂音，The Libertines？The Strokes？甚或是The Cure？在腦海中興奮的進行拼湊、對照，當下的感覺是激動的，那是一種相當純粹、直接的感受，樂音一下舞台上的身體一擺盪開來，我就知道我會愛上他們。
這場新專輯巡迴演出，應該算是我第一次看到森林作為主秀的一場演出，來的人並不算少，但也不算多到會塞滿整個表演場地的難受，每個樂迷都能夠保持適度距離，而能保有最輕鬆自適的聆聽空間。舞台下的樂迷跳躍著，放的開的人於是盡情的舞動、扭曲自己的身體，在每首歌歌曲轉換的中間便放聲的揶揄台上的樂手；這次不知是誰安排、編寫的歌單，竟然也讓台上演出的樂手們看的是一頭霧水，發生了歌序演出錯誤的小插曲，台下幾個與他們早已熟識的樂迷/朋友自然不會放過這個可以調侃他們的機會，而新歌究竟叫做「你的大腦正在騙你」是「不要相信你的眼睛」抑或是「想像只是個幻影」當下我們也沒真正弄明白過，只知道台上台下笑成一片。
或許是時間不這麼趕了，也或許是接連幾場的演出讓他們感到疲倦了，就像投球場次多的投手，在密集的比賽後也會有倦怠不適，總之這一次演出的節奏便顯得不是這麼的緊湊，總覺表演的氛圍中就是少了些許激情‧但相信看過他們現場演出的人，仍會著迷於他們在舞台上演出所營造、凝聚的鼓動，那些無謂的神態、陶醉迷離的眼神、優雅卻又狂放的表演姿態，統統揉合在舞台上演出的每個瞬間，搭配著近似瘋狂卻又不失序的演奏，他們似乎總比聽眾們要早一步沉醉在自己所彈奏出來的樂音之中‧看他們的表演，令人感到痛快的並不是他們的音樂讓人產生共鳴，共感於曲調、歌詞所刻劃、描繪出來的象徵意義與生命經驗；那樣的著迷也並非現場樂迷與樂團共同進入一種集體亢奮的狀態，深深的震懾於當下被無限放大的激情之中；我認為這些都不是Forests的長處，吸引我更多的毋寧是他們適於舞蹈、跳躍、擺首又帶著點神經質的音樂曲調與節奏，以及最重要的他們自我迷戀的神態，優雅而失序的身體躁動。Jon妄動的舞步、帶著些許神經質的刷扣和迷離的眼神；國國時而拘謹的跳動時而陶醉的晃頭晃腦，彈bass的姿態顯得從容而出色；尊龍有時更像失了神的野獸，陶醉在節拍、聲響之中的神情顯得茫然又自得；這些在舞台上的片段，獨立且別具特色的人物剪影，就這樣交織出了舞台上那樣亮眼的圖像。有些瞬間，他們就像上了層膜，若有似無的距離感，那專屬於表演舞台上的音樂藝術家‧
整場演出結束後，感到有些失落，Forests太出色了，但出色的原因在於他們是很純粹很純粹的樂團，他們沒有少年玩樂團時那種難掩的衝勁以及對未來的遙想，Forests讓我感到他們並沒有企求些什麼，就僅只是很單純的投入在演出、創作的當下，陶醉、迷失於自我所彈奏出來的樂音中，好像這樣也就夠了，正因為如此，這讓我感到失落，生命中總會出現這麼幾個樂團，你永遠不知道他們會嘎然而止於那一個尷尬的時刻，好像玩夠了就會消失，然後另外找尋新的創作泉源，渴求不同的快感，過一段時間後便以一個全新的樣貌誕生於舞臺上，一樣出色，但那也就不同了。（官維，8/24）
留言列表
